我喜欢阅读，因为阅读，得了静默与安逸 —— 那是尤其舒适和自由的思考空间，也是独属于我，无人能侵略打扰的天地；也得了与文字对话，和自己说话的时间、空间。

我的文字对话和和自己说话，是对内、内在、无声的。这过程有无内容，便在于脑袋活动 —— 天马行空的胡思乱想，或有意识有条不紊的思虑，还是，无意识的语音活动。我认为，我的思考和我的脑袋活动，即便是天马行空和脱离实际的胡思乱想，都是有内容的，唯有无意识的语音活动是无内容的。无意识的语音活动，活动过后便是了，也不在记忆留下任何印记。梦呓、胡说八道、胡言乱语、啊啊咦咦哦哦就都是语音了。

以上是针对个人的对话、思虑而言。至于和人对话，他人的说话也可能只是我们听到的无内容语音。怎么个回事，我只想到了三个原因:

• 说话人说不出个所以然，反反复复乱七八糟，不能表情达意，让人摸不着头脑，说出来的话就沦为了语音，不过是ㄅㄆㄇㄈㄉㄊㄋㄌㄍㄎㄏㄐㄑㄒㄓㄔㄕㄖㄗㄘㄙㄧㄨㄩ；
• 说话的人说的与我们无关，我们无心思聆听；
• 我们都太累了，有心无力，想听，也听不进。

关于内容和语音，能说的，太多太多了。我若说多，就都是音符了。（文字无声，不是语音。）其中的内容，都无意义了。

于是，我想，就从歌说话吧，毕竟，我是爱歌（歌词）的人。

1. 听歌、选歌

我选歌，选的都是能与我心情取得共鸣的，通常是先阅读歌词再听歌。俗劣的歌词，或与我思想、价值观背道而驰的，我是连听都不愿听的。那，对我而言，是噪音。当然，心情还是最重要的。什么样的心情就该听什么样的歌，什么样的心情就该唱什么样的歌，听着、听着、唱出、唱出，释放心情、调解情绪。也认为，没歌里阐述的心情，是不能明白也唱不出歌的歌词和意境的。当然，写歌和唱歌的人，未必有我所听到的、唱出的意思、心情。很多很多，其实大多都是杜撰的。歌毕竟是创作，虚实结合，不可能完完全全写实: 往往都是在现实基础上放大事件，加盐添醋，丰富内容。于是，歌能否感动听众，就在于歌手的演绎功力: 诠释是否停留于语音，或，深入了内容，唱出了歌的意境、心情。

2. 听不懂的感动

记得，我在大学三年级第一学期 中英对比与翻译科目 的 论文《中英情歌歌词对比与翻译》 引了韩愈《送孟东野序》:“其歌也有思，其哭也有怀”一句，（当时为了方便说话）说歌词是“思”的载体，是歌曲动人的原因。经由杨助理教授点醒，意识到了不单是歌词，旋律（音符，不言语的）也能感动人。

蒋勋先生在《孤独六讲》语言孤独（卷二）说了一句很有意思的话，听不懂的“不是语言，而是音乐，是一种有逻辑结构的声音”。我想，“听不懂的声音”也能是感动；感动就源于抑扬顿挫、高低起伏（和说话人的表情和肢体语言，这里说的是面对面的交谈）。这和杨助理教授说的大概就是一回事了。当时，为理解杨助理教授的话，我找了外语歌曲听，企图理解旋律感动人一说。听了韩国歌手辉星（Wheesung）的“다쳐도 좋아”（受伤也好），“다시 만난 날”（重逢的那一天），明白了杨助理教授的话。

다쳐도 좋아 （受伤也好）

다시 만난 날 （重逢的那一天）

因为，纵使我听不懂歌词，我听着、听着，企图模仿了韩语歌词的发音，唱出我听不懂的歌词，也感动了，也流泪了。我想，内容也确实能是“听不懂的”，能通过语音的抑扬顿挫、高低起伏和情感表现，感动人。

所谓的内容，不但仅存于“文字”的形式，也存于非语言和我们“听不懂、看不懂”的形式、形态。内容的有无，不在于形式，也不局限于形式 —— 能感动人的，就是内容。

3. 深（入），或浅（俗）
至于我们听得懂的，歌词文字、语言的深浅，则决定了歌，有无内容，还是语音。

好歌，谈共鸣；共鸣谈感动；而感动谈内容。文字华丽，却艰深拗口的，又怎能感动人呢？而修饰点缀多的，感动是深埋底下的，听者听得到、听得出歌词里的意思、含义吗？听了，能产生共鸣吗？

我在我《中英情歌歌词的对比与翻译》论文说道，我们的中文歌词近于诗体（这与歌词的由来和发展，也与中文的语言表达习惯有关），但，歌词，毕竟不是诗。

我喜欢方文山作词的“青花瓷”、“兰亭序”，却必须承认，初听这两首歌词，只听得出是周董的中国风作品（这也许是与周董的口齿不清有关），未能掌握内容，更别说感触；而后依附旋律，阅读歌词，别是一番体会，惊叹一声“美！”。

“青花瓷”写的是等待、期待。

“兰亭序”写的是对情的感慨与他人不解的心绪。

这两首歌，是文人之笔，也是为文人而写的。

喜欢上列两首歌却说不出个所以然的，不过是盲恋周董，或喜欢旋律，歌词仅沦为陪衬的语音。

会去或想要读诗的，都是文人，或都有一定的语文修养，能赏析、分析，能在字里行间觅出个所以然。读诗的，手里捧着诗集 / 眼前对着数行字，诵读着 —— 阅读和领悟的快慢掌权在个人。然而，听歌的，是五花八门形形色色各个社会阶层的人，语文程度横跨面广。更为关键的是，歌词的主要传递模式不是文字，而是语音，是有时限的听力理解（听众或以歌词辅助理解）。

这么说来，歌词能难懂、能深奥吗？ 诚然，我们也能说听不懂就听旋律，听歌声的抑扬顿挫高低起伏，但，这意义何在啊？我们听不懂外语，所以听旋律，听语音的变化和诠释者注入的心思，进而猜测、推断歌的内容、心情。若我们听的是我们应该听得懂的，却因为听不懂而选择听旋律和语音变化，那又说明了什么呢？

归结一句，对象不同，模式不同，作诗和作词应是两回事。

我不主张歌词深奥，却也与此同时不主张歌词浅俗。其中的衡量拿捏必须恰到好处 —— 听众听得懂，能明白，能感动，却也同时不觉得歌词太浅白、俗气。作词，不是易事。

下列举些例子。

与之前两首相比，周董的“花海”意境唯美，诠释动人，听众也能听明白，拿捏恰到好处。

张栋梁“低调”，在修饰的文字中，是真挚的感动、沉重的哀伤。

林宥嘉 “背影”，细腻的描写，仔细楷模背影与人的距离: 笔笔都是不能逾越的细心，只能留守在背后，当背影，默默守护着眼前不属于自己的心上人。

例子自然不局限于上列三首歌。我的选择也是主观的，听歌，本是主观活动。

4. 总结
综上所述，内容，或语音仅一线之差，拿捏不到位，内容便是语音了。这拿捏的关键在于创作的内容和内容的呈现。无论是文字，或声音，都必须考虑到读者、听者，诸多考量如 : 能不能让读者读懂、听者听懂，这里的听懂不单指语言，也包括非语言的图像、意象、旋律等；能不能让读者、听者有兴趣、心思读完、听完；能不能让这读、听的过程不沉重、无压力等。

总结一句，内容是需要读者阅读、听者聆听。不能传递内容，内容再实在、再好，也无用。

后话
开始写这文章是今年二月，间隔甚久。事实是我早忘了这文章的“待续”状态，直到前天翻查部落格才注意到，便花了些时间，修改了当时二月写的，加了些内容。很长的间隔，很长的文字，文章或不连贯。

读者若耐心读完了这文章，有何想法呢？